Eugene Souleiman o svom radu u bekstejdžu za Simone Rocha šou AW24 LFW i Keune Haircosmetics

U ekskluzivnom intervjuu za Estetica Magazine, stručnjak za kosu i kreativni guru Eugene Souleiman govori o svom radu iza scene, dok stilizuje kosu za emisiju Simone Rocha koristeći Keune Haircosmetics.

ESTETICA: KAKVO JE VAŠE ISKUSTVO TOKOM RADA NA LONDONSKOJ NEDELJI MODE ZA SIMONE ROCHA?

Eugene Souleiman: Rad sa Simone Rocha bio je apsolutno neverovatan. Divim joj se kao velikom dizajneru sa globalnom perspektivom, ne samo ograničenom na London. Njen prefinjen i napredan pristup, pod uticajem njene porodične tradicije u modi, stvara zaista magičnu atmosferu. Saradnja sa Simonom i Robiejem, stilistom, bila je užitak, jer me njihovi ogromni talenti inspirišu da stvorim jedinstven „jezik kose“ za njihovu viziju. To je izazov u kojem napredujem u svojoj karijeri, izazov koji briše granicu između posla i života.

U ČEMU NAJVIŠE UŽIVATE DOK RADITE U BEKSTEJDŽU NA GLOBALNIM NEDELJAMA MODE?

Smatram da je mešanje mode, muzike i svega između toga uzbudljivo. Kao da se sve sudara, ali se i hrani međusobno. Pritisak iza scene je nešto u čemu ja napredujem. Rokovi me motivišu, uprkos mojoj prirodnoj sklonosti ka lenjosti. Potrebna mi je ta struktura da me gurne izvan zone udobnosti. Prihvatanje straha od nepoznatog i pravljenje grešaka pokreće me kreativno napred. Biti prilagodljiv u komunikaciji sa timom, pa čak i kao roditelj, ključno je. Moja intuicija me vodi, jer preterano razmišljanje ima tendenciju da ometa, a ne da pomaže. Izraz hemije i kreativnosti u ovom trenutku je ključ, često otkriva i više nego što reči mogu da izraze.

NA ČEMU JE BIO VAŠ GLAVNI FOKUS U ODLUČIVANJU KOJU FRIZURU ĆETE KREIRATI ZA EMISIJU?

Simone mi je dala ilustracije kraljice Viktorije, a ja sam uronio u njih zajedno sa referencama za njenu odeću. Nakon jednodnevnog razmišljanja, uočio sam temu ukrasa, ozbiljnosti i mekoće u njenim dizajnima. Počeo sam sa jednostavnom bazom dubokog središnjeg razdeljka, sa ciljem čistoće i sjaja. Uzimajući u obzir kalemove za kosu iz viktorijanskog doba i potencijalni efekat gnječenja šešira, zamišljao sam kosu kao da je već bila nošena, a zatim sabijena. Ovaj koncept je usklađen sa temom Simoneine kolekcije – sećanja i tugovanja.

Cilj nam je bio da ponovimo teksturu kose u ovim uslovima, koristeći Keune Triple X gel za sjaj i Salt Mist za suv i pomalo istrošen izgled. Nesavršene pletenice i namerno raščupani pramenovi su dodali efekat. Cilj je bio napraviti frizuru koja oličava uspomenu na nošenje ispod balaklave, postižući laminirani izgled. Ovaj proces naglašava važnost hvatanja prirodnog, ljudskog kvaliteta u oblikovanju kose, te prevazilaženja puke tehnike i razvoja kroz iskustvo i intuiciju.

KAŽITE NAM, KOJI KEUNE PROIZVODI ZA KOSU SU POMOGLI DA OŽIVITE SVOJ KREATIVNI IZGLED?

Koncept frizure je proizašao iz ideje stvaranja uspomene na frizuru, kao deo trilogije dizajna koji predstavljaju sahranu, bdenje i sećanje na osobu. Da bismo postigli željene teksture i efekte, koristili smo nekoliko Keune Haircosmetics proizvoda. Za središnji razrez na prednjoj strani, koristili smo Triple X Gel, kako bismo stvorili visoki sjaj, a zatim Brilliant Gloss sprej, da bismo mu dali pomalo plastičan izgled Da bismo napravili suve, izlizane lokne, naneli smo sprej Salt Mist, a zatim namerno gužvali i gnječili kosu – da bismo postigli nesavršenu pletenicu, ugrađujući delove kose u celinu. Konačno, koristili smo High Impact lak za kosu da dodatno zgnječimo i laminiramo kosu, otelotvorujući koncept frizure nakon nošenja ispod balaklave.

KAO HAIR STILISTI NA DOGAĐAJU NA PISTI, KOLIKO VAM JE VAŽNO DA RAZMIŠLJATE O CELOUKUPNOM IZGLEDU?

Svaki dizajner komunicira drugačije. Neki, poput Ann Demeulemeester, pokazuju slike odeće bez glave i puštaju muziku, što mi omogućava da tumačim pokret i stav. Radeći sa Johnom Gallianom za Margiela, koji je želeo „užurban izgled mokre kose”, napravili smo frizuru koristeći mehuriće šampona za genijalan efekat. Ovi razgovori, bez obzira na to da li oni do nečega vode ili ne, važne su kreativne vežbe. Ponekad se previše ozbiljno shvatamo u modi, a presudno je zabaviti se i ne brinuti o mišljenju drugih. Oni koji cene vaš rad naći će vas, a to je ono što je važno.

ZAŠTO JE FRIZERIMA VAŽNO DA BUDU U TOKU SA NEDELJAMA MODE?

Modne revije nude uvid u ono što je trenutno moderno, inspirišući nas da eksperimentišemo sa teksturama i tehnikama. Isprobavanje novih veština pomaže nam da usavršimo svoj zanat, čak i ako ih ne koristimo sve u svakodnevnom radu. Radi se o proširenju mogućnosti i pronalaženju jedinstvenih kombinacija koje lepo funkcionišu zajedno – jina i janga, ali sad kose.

KOJI SAVET BISTE DALI STILISTIMA POČETNICIMA ZA SESIJE KOJIMA ŽELE DA BUDU UPAMĆENI U HAIR SVETU MODE I LEPOTE?

Majstorstvo zahteva vreme i trud, a ključno je da budete svestrani u svojim veštinama. Zamislite frizerstvo kao kuvanje. Potreban vam je raznovrstan meni tehnika i tekstura. Kada savladate osnove, izazovite sebe da prekršite pravila i stvorite nešto novo. Napredak je neophodan, ostati u stagnaciji znači zaostajati. Neprekidno izazivajte sebe, ostanite inspirisani i uvek budite spremni da učite. Naporan rad i upornost je nešto za šta se pregovara. Prihvatite izazove kao prilike za rast i nikada se ne zadovoljavajte u potpunosti postignutim. Zapamtite, čak i najiskusniji stilisti imaju svoje slabosti i oblasti koje mogu poboljšati. Sve je to deo putovanja stalnog rasta i otkrića.

KAO VIZIONAR U SVOJOJ OBLASTI, KAKO DOLAZITE DO OVIH KREATIVNIH IDEJA?

Ključ je da se krećete, izazivate sebe i ostanete inspirisani. Učenje je doživotno putovanje – u trenutku kada prestaneš da učiš, stagniraš. Ne vidim kreativnost u linearnim terminima; to je ustaljeni tok progresije ili nazadovanja. Odgovornost za svoj način razmišljanja i posvećenost učenju od suštinskog su značaja. Čak i ja, kao iskusan stilista, nastavljam da vežbam i usavršavam svoje veštine. Prihvatanje izazova je ključno, guraju nas da budemo bolji. Ponekad, sama borba vodi do neočekivanog proboja. Radi se o tome da imate snagu uma da se gurate i da se nikada ne zadovoljite osrednjošću.

GDE NALAZITE NAJVIŠE INSPIRACIJE?

Verujem da je veoma važno biti kritičan prema sebi, tehnički i kreativno, te da prepoznate svoje mesto u širem kulturnom kontekstu. Ako ne shvatate da ste deo nečega većeg od vas samih, malo je verovatno da ćete inovirati. Istraživanje ideja za kosu je u redu, ali zašto ne biste istovremeno i čitali, slušali muziku ili se bavili fizičkom aktivnošću? Isprobavanje novih iskustava i razgovori sa zanimljivim ljudima mogu biti duboko inspirativni. Lično, putovanja su za mene jedna od najinspirativnijih stvari. Doživljavanje novih kultura, kao u Tokiju, gde su pažnja posvećena detaljima i posvećenost najvažniji, odjekuje u meni i dalje. Privlače me mesta i ljudi koji su jaki, otporni i hrabri. Ne volim osrednjost – više volim da sledim svoje snove svim srcem. Žaljenje za onim što sam uradio je bolje nego za onim što nisam. Čak i ako se ispostavi da nešto nije u redu, to je i dalje iskustvo iz kojeg se uči.